2024中国数字戏剧创作与探索学术论坛

2024年3月18日《中国数字戏剧创作与探索学术论坛》在5848vip威尼斯电子游戏成功召开，来自5848vip威尼斯电子游戏、南京大学、南京航空航天大学、南京传媒学院、南京开放大学、上海戏剧学院、安徽艺术职业学院戏剧与传媒学院、原南京前线文工团、江苏省演艺集团、江苏广电集团、江苏省各个专业剧团代表于18日上午齐聚南艺实验剧场共同观摩中国首部XR技术拍摄的数字戏剧电影《麦克白》。

XR数字戏剧是目前戏剧数字化创作的前沿阵地。数字戏剧作为艺术与科技碰撞融合而生的一种新艺术形式，创造出一个脱胎于传统戏剧、与现实平行的交互空间，为观众带来全新审美体验，也为舞台艺术创造出极具想象空间的发展前景。

      中国首部XR数字戏剧作品《麦克白》

              （内部学术观摩）

南艺实验剧场

           《麦克白》导演慕峰向现场观摩师生分享创作思维

XR数字戏剧相较于传统戏剧数字化有所不同。XR作为数字戏剧中的核心技术，在拍摄过程中不受物理空间限制，能通过动态追踪系统，在短时间内获取演员与虚拟场景的位置。此外，通过实时渲染输出虚拟场景与演员真情表演相融合的画面，能精准捕捉演员的不同情绪、表情和肢体张力，演绎复杂的心理状态，从而为观众呈现一场沉浸式戏剧视觉体验。

数字戏剧《麦克白》从表演形式、剧本创新、服装道具、数字虚拟场景呈现等多个维度进行了融合创新，是世界数字戏剧创作的一次大胆尝试。

    《麦克白》编剧：赵妍

       以“经典名著的当代视觉表达”为题，从“建立当代人物感情”“以文字写作建构非文字的舞台表达”“技术是让想象力飞得更远的翅膀”三个方面与大家分享了她的创作感受。

            《麦克白》XR技术总监：姜颜琦

以“虚拟制作技术介绍”为题，非常详细地向大家分享了数字戏剧《麦克白》的虚拟制片流程，介绍了虚拟数字技术的制作应用和未来发展方向。

        18日下午14:00在南艺5848vip威尼斯电子游戏黄瓜园剧场，数字戏剧《麦克白》团队主创与江苏各界戏剧创作者进行了广泛的交流与深入的研讨。

        中国舞台美术学会会长（第八、九届）、上海戏剧学院教授、博士生导师：曹林

曹林教授对《麦克白》的观看给予了充分的赞赏，并分享了自己的感受和看法。首先，他指出了该剧主创团队的独特性，团队成员包括慕峰、赵妍、姜等舞美出身的专业人士。传统上，舞美人员往往在戏剧创作中扮演着幕后角色，但现在他们的作用已经不再局限于布景和氛围的营造，而是成为整个艺术创作的重要组成部分。曹林认为，这种转变意味着戏剧创作方式和表达手法的革新，为观众呈现了一种全新的艺术方式。

曹林教授谈到了数字化时代对戏剧创作和表达方式的影响。他认为，在数字化时代，各种艺术创作方式变得更加平面化和多样化。随着技术的不断迭代和进步，戏剧创作将会更加丰富多彩，呈现出新的思考和领域。此外，他也提到了数字化时代的线上戏剧表演方式，虽然最初是因疫情而不得已采取的方式，但逐渐被观众所接受，并开辟了新的表达和传播途径。

曹林教授最后谈到了艺术院校教育面临的挑战和改革。他指出，艺术院校对戏剧专业的培养面临着知识结构更新的问题。随着技术的发展和艺术创作方式的变革，艺术教育需要不断调整和更新内容，以适应时代发展的需求。他呼吁艺术教育不仅要注重传统知识的传授，还要鼓励学生进行实验性的艺术创作，从而推动艺术教育的革新和发展。

曹林教授通过对《麦克白》的观看和对数字化时代艺术创作的思考，提出了对艺术创作方式、艺术教育以及数字化时代的展望和思考。他认为，随着技术的发展和创新，未来戏剧创作将会变得更加多样化和丰富化，同时也需要艺术教育与时俱进，为学生提供更加全面和前沿的知识和技能。

              论坛策划人/学术支持：

              5848vip威尼斯电子游戏副教授：孙宗健

       XR数字戏剧《麦克白》让我们我们在场的每一个人和数字戏剧可能都会产生关联。到底什么是数字戏剧？它对我们的创作学习会产生什么样的影响。曹林教授首先从专业学术和戏剧教育者多重角度分享了观看数字戏剧后产生的想法，引发了我们的思考。

我们今天的讨论不一定局限在戏剧舞美领域，论坛还邀请了省内省外的戏剧编剧、导演、演员、技术等各方面的专家老师，我们面对数字戏剧时代的到来应该做什么。

      南京大学文学院教授，南大艺术硕士剧团艺术总监：吕效平

       吕效平教授对数字戏剧《麦克白》进行了全面的评价和讨论，着重考虑了作品的商业前景以及其在戏剧领域可能带来的新方向和方法。

他认为《麦克白》作为一部莎士比亚剧作的演出已经非常接近完美，尤其称赞了剧本改编的精湛处理和舞台上的创新。然而，他也提出了一些问题，例如对加入的情感元素的质疑以及剧中未解决的情节问题，但同时提出了一些解决方案。

他强调了市场检验作品价值的重要性，认为哲学和理论讨论相比于市场检验而言不那么重要。此外，他从哲学的角度探讨了戏剧的现场性和艺术边缘的可能性，认为即使在数字化的时代，戏剧的现场性仍然存在，并且可能会发展出新的艺术形式。

最后，他对技术进步表示了敬畏之情，并期待数字戏剧能够持续发展能开创新的流派。

              原南京军区文工团国家一级演员、导演、正军职：蔡向亮

       蔡向亮导演在观看数字戏剧《麦克白》后深受震撼，他表示以前常常接触舞台艺术片和舞台纪录片，但总觉得现场表演和录像之间存在巨大的差距。然而，今天的体验完全改变了他的看法，数字戏剧不仅能够带来舞台艺术的现场感，而且还有着独特的震撼力，包括景的变化和流动。

他认为这种体验比一般的电影或电视节目更令人过瘾，而且可以通过院线放映来推广和宣传话剧，培养更多的观众。蔡向亮导演认为数字戏剧的出现开拓了戏剧的新可能性，让人眼界大开。

他表示今天来到这里完全是为了学习，并对数字戏剧所带来的影响和潜力感到兴奋和期待。

              南京大学文学院副院长、教授、博士生导师：高子文

       高子文教授在观看数字戏剧《麦克白》后分享了他的主观感受。

他首先表达了对作品的投入和对其完整性与艺术表现力的认可。然而，他也提到了自己在观看过程中的犹豫，对于如何定性这种作品存在一些困惑。他认为，这部作品既不同于传统的演出录像，也不同于电影，因为它通过虚拟手段将舞台的多样性纳入影像作品中。

高子文教授指出了作品的特殊性，即将剧场的技术性手段展现给观众，使其能够在观影过程中感受到舞台的真实性。他对作品中的戏剧资源与电影创作资源的整合表示认可，并提到了这种整合带来的演员表演方式的变化和对戏剧技术手法的重新激活。高子文教授还分享了另一部作品《寂静之家》，展示了影像与舞台的复杂交织，以及戏剧舞台上影像和表演的结合。

最后，他表示尽管对这种新形式的探索仍存在一些问题，但对其带来的创意和启发感到兴奋。

     江苏省舞台美术学会名誉会长、国家一级舞美设计：姚呈远

姚呈远老师是南艺培养的第一代舞台美术艺术家，1973年毕业于南艺舞美专业，他对数字戏剧《麦克白》的观感颇有感慨。

他回忆起自己在5848vip威尼斯电子游戏戏剧戏的剧场工作的时光，并指出了数字艺术与传统舞台表演之间的区别。姚老师认为，这种作品既不同于传统的舞台表演，也不同于电影，而是融合了舞台艺术的特点和电影的感人手段。

他强调，舞台艺术本身就是幻觉和非幻觉的交叉，数字戏剧在表演细节和观众感知方面具有独特优势，能够展现出舞台上无法呈现的细微变化和精细表演。同时，他也提到了技术与艺术的关系，以及舞美在戏剧中的地位和角色化的变化。

姚老师对数字戏剧的发展充满了期待，他认为舞台剧和电影都有继续发展的空间，可以将它们各自的优点发挥到极致。他希望数字戏剧能够为观众带来更广阔的视野和更震撼的感官体验，同时也建议在电影画面的色调上做适当的调整，以丰富观众的视听感受。

     南京传媒学院副教授：尤璐 

在数字戏剧《麦克白》中，尤璐副教授和慕峰导演对于妆容与服装在舞台和影视领域的应用进行了深入探讨。尤璐副教授提到，舞台妆容的演变符合时代需求，从传统的戏剧油彩到现代的粉妆系列，考虑到现场观众和录播观众的不同需求，妆容在舞台上和镜头前的表现形式需要有所调整。慕峰导演则强调了数字戏剧的特点，他指出化妆和服装的设计需要考虑到镜头效果，并与舞台戏剧和电影影视进行融合。慕峰还提到了大舞美的概念，即站在更高的维度考虑全局，将传统各个专业融合在一起。他表示，数字时代的挑战促使传统艺术不断创新，需要不断尝试和摸索新的创作方式和表现形式。

尤璐副教授和慕峰导演在讨论中展现了对于数字戏剧的认知和对传统艺术的尊重。他们意识到数字时代带来的变革，但同时强调了保持戏剧性和物质性的重要性。在数字化的背景下，他们致力于将传统舞台表演的魅力和现代科技的优势相结合，以创造出更具冲击力和震撼力的作品。他们不断探索化妆、服装、表演等方面的新方法，努力在新的环境中实现艺术的创新和传承。尤璐副教授和慕峰导演的讨论体现了对数字戏剧的深入思考和对传统艺术的珍视，他们的探讨不仅是对当前形势的反思，更是对未来发展的探索和展望。他们的努力和探索将为数字时代的戏剧创作带来新的活力和可能性，为观众呈现更加丰富多彩的艺术体验。

高子文教授提到在早期的电影里戏剧的设计感非常强，此次《麦克白》重新回归了这种创作的可能，在做电影的情况下，戏剧的设计，比如说《麦克白》的场景可以是给观众一种写实感的，我生活在这个世界里，好莱坞很多电影也是这样做的，但是奇观，不是设计，不是美学设计，是一种奇观。我们这个作品做的是一个设计，麦克白生活、麦克白表演，麦克白生活的场景是美学的创造，不是真实工业奇观，也不是真实生活的场景，这是一个非常特殊的地方。

在孙宗健和姜颜琦的对话中，他们就数字戏剧《麦克白》的创作运用到的XR技术、以及XR技术在艺术教育中的普及等问题进行了深入探讨。

孙宗健首先从作为戏剧电影的创作角度出发，对《麦克白》团队运用XR技术的方式进行了评价。他指出，该团队在创作过程中克制地运用了XR技术，不是简单地追求视觉特效，而是在传统戏剧舞台中使用XR技术来增强视觉体验。这种创新让观众在传统舞台上也能够感受到数字技术带来的视觉愉悦，体验到一种新的戏剧形式。并提出了对于XR技术普及化的疑问，特别关注技术是否能够小型化或便携化，使其能够被普通艺术创作者所应用。他提到了数字技术的迅速发展，以及这种发展对艺术教育的挑战和机遇。他认为，如果XR技术能够被普及应用，将会对艺术创作产生深远影响，因此对于学生来说，掌握相关技术和知识至关重要。

姜颜琦则从虚拟制作的角度对XR技术进行了进一步解释。她指出，虚拟制作技术已经与我们的日常生活密切相关，不仅在电影、电视剧中广泛应用，甚至在短视频等领域也有所体现。她强调了虚拟制作技术对于艺术创作的重要性，尤其是在数字场景的创作过程中，艺术感和艺术发散思维的发挥至关重要。她指出，一些学校已经设立了小型的XR棚，提供了学生在艺术创作中使用XR技术的机会。

姜颜琦深入解释了虚拟制作技术在艺术创作中的应用，强调了其对于场景展现和创意实现的重要性。他提到了虚拟人技术在舞蹈创作中的应用案例，说明了这种技术在加速艺术创作过程中的作用。最后，她对未来的发展方向进行了展望，认为小型化和便捷化是未来XR技术发展的趋势，并指出学校和学生在这方面的积极探索和实践。

     导演、编剧、媒体制作人：邱军

在数字戏剧《麦克白》的讨论中，邱军老师从观众的角度出发，提出了对数字戏剧的独特见解和思考。

他首先从舞美技术的角度探讨了数字戏剧对舞台技术的延伸，指出了数字技术带来的四维空间变换的新可能性。然后，他就戏剧与电影之间的界限问题进行了思考，认为数字戏剧既不完全是舞台上的电影，也不是电影化的戏剧，而是一种无法用传统术语定义的新艺术形式。从观众的角度来看，他强调了观众的视角和感受的重要性，指出戏剧应该服务于观众，观众对于戏剧的理解和体验是多元化的。

邱军老师接着从题材的角度对数字戏剧进行了探讨，提出了戏剧与电影在题材选择上的不同。他认为戏剧是生活的提炼，是一种交互式的体验，而电影则是超越生活的造梦工程。他预言了数字戏剧在未来的应用场景，认为苹果沉浸式头盔可能是数字戏剧的最佳展示平台，能够模糊现实和虚拟的界限，创造出无限的想象空间。

邱军老师强调了舞台戏剧在临场感和真实性上的优势，同时也肯定了电影在忘却现实、做梦的过程中的独特魅力。他认为数字戏剧应该摆脱传统的定义，不受舞台和电影的框架所限制，而是应该以艺术的延伸和创新为目标。他鼓励在探索数字技术的同时，不断尝试新的表现方式和艺术形式，让观众在数字戏剧中获得更加丰富和深刻的体验。

最后，慕峰导演补充了数字戏剧《麦克白》在观众互动方面的设计，强调了数字技术带来的瞬间震撼力，让每个观众都成为戏剧的一部分。

     5848vip威尼斯电子游戏设计学院副教授：朱轶灵

朱轶灵副教授在国内首部XR电影或戏剧的讨论中发表了自己的观点和感受，从跨学科交叉的角度进行了深入的思考。作为公共艺术系专业的代表，他首先强调了数字戏剧作为一种跨学科表达形式的重要性，指出了数字技术在艺术领域的广阔应用前景。他通过观看作品，深刻体会到了数字艺术中学科交叉的表现，尤其是光影关系、形态和绘画等方面的交叉呈现了数字戏剧的丰富性。

他从戏剧的理解角度进行了分析，指出了作品中现实主义和超现实主义的表达方式，以及这两种风格在戏剧和美术领域中的共通性。他认为数字戏剧的魅力在于其多层次的交叉表达，不仅仅局限于某一学科领域，而是涉及多个学科的融合和创新。他还介绍了5848vip威尼斯电子游戏未来的发展规划，即成立数字艺术学院，旨在将设计、影视、传媒和工业设计等多个学科整合成一个新的学院，推动跨学科交叉的发展。

朱轶灵副教授进一步阐述了5848vip威尼斯电子游戏在跨学科交叉方面的实践探索，包括与中国科技大学进行的艺术与科技交叉项目合作，以及与天体物理学和生物学等领域的合作项目。他强调了跨学科交叉在艺术创作和科学研究中的重要性，认为这种交叉不仅可以拓展学科边界，还能够创造出更加丰富和多样化的艺术形式和科学成果。

最后，朱轶灵副教授谈到了数字戏剧的发展空间和未来展望，认为艺术家和科学家在数字艺术领域都将发挥重要作用，共同推动数字戏剧的创新和发展。他对数字戏剧领域的探索充满信心，并期待着在未来的合作中取得更多的成果和突破。

     江苏省舞台美术学会会长、国家一级舞美设计：李乐

李乐会长对这部戏剧充满了期待，他认为它代表了未来的方向。

他回忆起30年前读过的一本书中提到的一句话，即未来或许能看到灯光大师上演的哈姆雷特，当时他并未理解，但随着科技的发展，他开始对这个设想感到兴奋。

他分享了儿子在美国学习时制药公司建立AR团队的案例，以及现代科技在各行各业中的广泛应用。他认为AR是一个巨大的发展方向，尽管现在的观念可能跟不上，但未来属于年轻一代。

     编剧、制作人、5848vip威尼斯电子游戏博士：冯勉

冯勉回顾了自己多年来从事电影、电视和戏剧行业的经历，并表达了对戏剧未来发展的焦虑和期待。

他认为技术层面的发展给戏剧带来了新的可能性，但也带来了挑战，因为传统的手段和方法可能已经无法满足当今观众的需求。他设想未来的戏剧将更加沉浸式，人们会在其中体验到动人、震撼的故事，但也提出了科技进步是否会导致人类走向毁灭的问题。

他认为今天的戏剧作品需要不断迭代，以适应时代的发展和观众的需求，最终目标是让人的灵魂得到滋养和启发。

             学生与赵妍，慕峰老师的问答：

南艺本科生对数字戏剧的创新形式充满了好奇与兴趣。作为艺术学理论专业的学生，他们关注媒介的研究，认为这种戏剧形式既融合了戏剧与科技，也是一种媒介的创新，给他们带来了很多启发。

赵研老师在回答学生问题时指出，数字戏剧的创作中确实会对人物形象进行调整和改动，主要是为了适应当代观众的情感需求和思考模式。他们通过调整人物性格和情感状态，试图使人物更加真实和具有当代情感。举例来说，对麦克白夫人的塑造中，加入了她失去孩子的情节，以及逐渐走向崩溃的心理描写，这样的改变填补了原版中的阐释空间，使人物行为更具合理性。

在创作过程中，他们也遇到了技术方面的限制，导致有些情节无法完全实现。但他们通过新当代的解读和开放性的表达，试图为观众带来更多的思考空间。在探讨反思的过程中，他们不断调整表演和叙事尺度，以更好地表达美学意义。

另一位同学则提出了在技术语境下是否会进行剧情改动的问题。

慕峰老师表示，数字戏剧的制作过程中确实会进行一些调整，主要是为了更好地服务于人物和故事的展现。例如，通过后期软件延长镜头来表现人物内心活动，或者调整场景设置和角色行动，以适应叙事的视觉空间。虽然运用了新技术，但在创作过程中始终以观众的感受为重，不单纯追求技术的展示。他们通过添加情节和细节来更加真实地呈现人物内心世界，如对麦克白夫人和班柯的情感渲染，以及通过后期软件延长镜头来展现人物内心活动。这种对技术的使用，更多是为了服务于人物和故事，而不是为了技术本身。

此外，讨论中还涉及到了剧本和表演调度上的修整，以适应数字戏剧的展现形式。比如，在一些情节中会调整场景设置或人物行动，以更好地适应叙事的视觉空间，快速切换角色的位置等。

这次讨论呈现了数字戏剧创作过程中的多样性和灵活性。在保持对原作的尊重和理解基础上，创作者们不断尝试利用技术手段和剧本调整，来提升作品的观赏性和表现力。这种探索精神与对艺术的不断思考反思，也体现了南艺文产学院在数字戏剧创作领域的前沿地位和创新精神。

南艺学生询问了关于该剧的受众定位以及声音设计的问题。

对此，慕峰表示，他们希望通过将戏剧与新媒体相结合，让更多原本不走进剧场的人了解和接触戏剧，尤其是年轻观众。这种实验性的尝试旨在探索戏剧走出剧场的可能性，同时保留传统戏剧的现实性和互动性。他们意识到现代人的信息获取方式已经发生了变化，因此需要调整戏剧的传播方式，让戏剧更多地融入到大众传媒中，以适应观众的变化收视习惯。

在声音设计方面，慕峰透露他们在拍摄过程中进行了修正，发现话剧在屏幕中的表现与在现场听到的效果不同，因此对台词进行了精简和调整。他们试图通过减少台词量，注重表演中的眼神和沉思等细节，使角色的内心更加丰富和真实。同时，他们也意识到观众可能对台词突然转换的设计产生疑问，表示在下一次拍摄时会避免这种突兀的转换，以提升作品的连贯性和观赏体验。

     南艺本科学生：任之韵

南艺学生任之韵提出了关于《麦克白》剧的受众问题，并指出了传统戏剧在大众传媒中的局限性。

慕峰则从自己的成长经历和对戏剧的热爱出发，谈到了戏剧在多媒体时代的变革和探索。

慕峰首先回顾了自己对戏剧的热爱以及对传统戏剧圈和大众传媒的思考。他认为传统戏剧往往局限在熟悉的圈子里，而在大众传媒中的传播面临着挑战，因为大多数观众认为戏剧只是艺术的象征，而不是广泛的娱乐形式。随着时代的发展，他意识到传统的戏剧表达方式可能已经不再适应当今信息爆炸的时代。特别是在接触XR技术后，他意识到了戏剧可以通过多元化的表达方式走出剧场，以适应观众的新的媒体习惯。他提出了一种尝试，即将戏剧与新媒体结合，让原本不走进剧场的观众也能够了解和接触戏剧。

慕峰强调了他们对戏剧传统现实性和互动性的保留，同时也在探索新媒体传达方式。他们希望通过这种方式能够更好地影响年轻观众，让戏剧更加贴近时代的发展趋势，不再局限于传统的剧场形式。

总的来说，慕峰的回答表达了对戏剧传统与现代的思考，以及对戏剧传播方式的探索和创新。他们希望通过将戏剧融入新媒体，让更多的人能够接触和理解戏剧，从而推动戏剧在当代的发展和传播。

慕峰导演团队给我们带来这部中国数字戏剧创作最前沿的探索性作品《麦克白》，让江苏的戏剧创作者有机会能够聚集在这里共同学习研讨，思考数字戏剧给我们带来新启示。

2024年全国两会中首次提出“新质生产力”，它是加快中国现代化产业体系建设的重要支撑，习近平总书记强调：“新质生产力是创新主导，起主导作用，摆脱传统经济增长方式，生产力发展路径，具有高科技、高效能、高质量的特征，符合先进发展理念和先进生产力质态。“新质生产力”特点是创新，关键在质优，本质是先进生产力。”今天我们一起研讨的数字戏剧电影正是遵循这样的指导思路，探索未来戏剧发展的方向。

本次论坛完整观摩了中国首部XR数字戏剧电影《麦克白》，来自省内外的专家学者与同学们从剧本创新、表演形式、舞美设计、服化道具、数字虚拟场景呈现等多个维度进行研讨交流，数字戏剧作为艺术与科技碰撞融合创新而出现的新艺术形式，将创造出一个脱胎于传统戏剧与现实平时的数字交互空间，不仅将为观众带来全新的审美体验，也将为戏剧艺术创造出极具想象空间的发展前景。

论坛嘉宾

《麦克白》主创

慕峰导演、中央电视台舞美设计、中国舞台美术学会电视美术委员会主任

赵妍编剧、戏剧评论家、中央戏剧学院博士、中国舞台美术学会编辑部总编

姜颜琦 XR技术总监、北京星拓视联文化传媒科技有限公司虚拟事业部技术总监

曹林上海戏剧学院博士生导师教授、中国舞台美术学会会长（第八、九届）

胡佐上海戏剧学院教授舞美系主任

吕效平南京大学文学院教授、南大艺术硕士剧团艺术总监

高子文南京大学文学院副院长教授博士生导师

周剑5848vip威尼斯电子游戏传媒学院副院长

王潇5848vip威尼斯电子游戏工业设计学院副院长

朱轶灵5848vip威尼斯电子游戏设计学院副教授

范学智南京航天航空大学教师

王文婷南京航天航空大学教师

史明南京开放大学副教授

冯苗振南京传媒学院副教授

尤璐南京传媒学院副教授

魏松云南京传媒学院副教授

陈静远南京传媒学院教师

李蓓蓓安徽艺术职业学院戏剧与传媒学院副院长教授

李乐江苏省舞台美术学会会长国家一级舞美设计

姚呈远江苏省舞台美术学会名誉会长国家一级舞美设计王立庆江苏省舞台美术学会副会长南京航天航空大学教授

刘海峰江苏省舞台美术学会副会长国家一级舞美设计 

李春燕原南京军区前线文工团团长一级演员一级编剧蔡向亮  原南京军区文工团国家一级演员、导演

张飞原南京军区前线文工团编导国家一级导演  

赵谨  原南京军区前线文工团 舞美队长 国家一级导演舞美设计 

陈永刚江苏省广电集团技术部主任国家一级美术设计范龙南京广电集团国家二级美术设计

庄嘉敏江苏省演艺集团歌舞剧院书记国家一级导演一级演员

姚锋江苏省演艺集团舞美中心书记

禹敏江苏省演艺集团舞美中心副主任国家一级舞美设计高明龙江苏省演艺集团舞美舞美设计

刘细国江苏省演艺集团项目经理

王飞江苏省演艺集团销售经理

邱军编剧媒体制作人上海乐唐文化

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主办：5848vip威尼斯电子游戏5848vip威尼斯电子游戏

学术支持：CCTV央视网 中国舞台美术学会 江苏省舞台美术学会

总策划：董蓓陈捷

策划：李一峰张峰圣苏珊

策划人/学术支持：孙宗健

论坛统筹：魏巍

论坛执行：张丹玉陈筱妍

摄影摄像：范玉翠琼马孟宇

文字整理：孙宗健

图文编排：曾思盈魏梓豪

 排版：杜函梦  尹彬